Marta Abramczyk
Niesłysząca działaczka i animatorka kultury. Absolwentka psychologii; PJM poznała w szkole dla niesłyszących i głuchych i z czasem stał się osią jej życia zawodowego i społecznego. Prezeska Oddziału Mazowieckiego PZG. Aktywna artystycznie (m.in. w Głuchej Orkiestrze Perkusyjnej). Pasjonatka podróży, szczególnie po Azji.
Ganna Chala
Głucha Ukrainka. Do Polski przeprowadziła się przed wybuchem wojny, mieszka w Warszawie. Nauczyła się języka polskiego oraz Polskiego Języka Migowego (PJM). Po agresji Rosji na Ukrainę zaangażowała się w pomoc głuchym uchodźcom w Polsce: działała jako głucha tłumaczka z języka ukraińskiego na PJM, wspierała komunikację w różnych sytuacjach, a także pomagała im m. in. załatwiać formalności.
Marta Malikowska
Aktorka, autorka, performerka, lektorka, wokalistka, poetka. W 2005 roku ukonczyla PWST w Krakowie. W latach 2006-2009 aktorka Teatru Współczesnego w Szczecinie, 2009-2015 aktorka Teatru Współczesnego we Wrocławiu, 2016-2017 aktorka Teatru Polskiego w Bydgoszczy. Od stycznia 2017 freelancerka mieszka i tworzy w Warszawie. Obecnie współpracuje z Teatrem Nowym,Teatrem Rozmaitości w Warszawie oraz Teatrem Gorki w Berlinie. Jej dorobek artystyczny to ponad 100 ról w teatrze, filmie, serialach, teledyskach, słuchowiskach. Najważniejsze nagrody: w 2006 roku uhonorowana nagroda za debiut filmowy za rolę Anki w „Przebacz” reż.Marek Stacharski na Festiwalu Filmowym w Gdyni. W 2008 roku I nagroda aktorska za rolę Panny Młodej w „Weselu” Wyspiańskiego w rez. Anny Augustynowicz na Ogólnopolskim Konkursie na Inscenizacje Utworów Stanisława Wyspiańskiego. Dwukrotnie nominowana do Wrocławskiej Nagrody „Warto”. Laureatka Konkursu „Świeża Krew” 2015 organizowanego przez Teatr Polski w Bielsku Białej za projekt „Dzika”. W roku 2016 Nagroda Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego. W roku 2017 Indywidualna nagroda na 57 Kaliskich Spotkaniach Teatralnych za role Henrietty Lacks w spektaklu „Henrietta Lacks” w rez. Anny Smolar. W 2018 roku zwyciężyła konkurs Palcówka,w ramach którego powstał spektakl „Malina” , w latach 2020-2022 w repertuarze Teatru Studio w Warszawie. Stworzyła postać Paziny w kultowym polskim serialu „Ślepnąc od Świateł” w reż.Krzysztofa Skoniecznego. Współliderka zespołu Malikowska i Brożek/album „Nasza Miłość” 2019. „Gdyby ktoś zapytał, po której stronie świata jest Marta Malikowska, to jest tam, gdzie pełnymi garściami rwie się czereśnie z drzewa, tam, gdzie jest szansa na prowadzenie artystycznych eksperymentów. Z głosem, z ciałem, z transformacją słów na mowę ciała. Jest tam, gdzie można od pierwszej próby aż po premierę odbyć podróż z postacią, którą kreuje, by odkryć coś nowego w sobie i dać to widzom. A kierunek świata, w którym czuje się najlepiej, to wschód. Bo on daje początek wszystkiemu”. (Ilona Słojewska) Samodzielna mama Jagody Szymkiewicz,lat 17, córki byłego męża,który zmarł w 2022 roku,muzyka,lidera grupy Pogodno. Jagoda też stawia pierwsze kroki jako aktorka w głośnym już spekatklu Teatru Komuna „Dziewczyny”.
Olga Serova
bio
João de Sousa
Urodził się i wychował w Ermesinde, na przedmieściach Porto. Do Warszawy przybył po latach spędzonych w Londynie i Wrocławiu. To właśnie tam rozpoczął współpracę z lokalnymi muzykami, początkowo będąc częścią dynamicznej sceny punkowej. Z czasem zwrócił się ku bardziej akustycznym brzmieniom, współpracując z artystami z Polski (Andrzej Smolik, Mikromusic i Natalia Grosiak), Argentyny (Ariel Ramirez Tango Orquestra) oraz Kuby (José Torres). W 2016 roku wydał swój pierwszy autorski album „Luta”, który lokalna prasa opisała jako Latin Chamber Pop. Dwa lata później ukazał się album „Ideal”, na którym udoskonalił wcześniejsze brzmienie, włączając do niego trio jazzowe, kwartet smyczkowy oraz głos jednej z największych gwiazd polskiego jazzu wokalnego – Doroty Miśkiewicz. Rok 2021 przyniósł dwa nowe wydawnictwa. Pierwszy album, „Furacão”, eksplorował bardziej syntetyczne brzmienia i skierował się w stronę popowej formy piosenek. Drugim projektem był album powstały we współpracy z Bastarda Trio – europejską rewelacją muzyki minimalistycznej i kameralnej. Dzięki wsparciu Instytutu Camõesa i w hołdzie dla twórczości Amálii Rodrigues, reinterpretowali fado w wyjątkowy i zaskakujący sposób. João de Sousa współpracuje również z różnymi muzykami w Polsce, zarówno w studiu, jak i na koncertach, wykonując swoje utwory w języku portugalskim lub polskim, w kontekstach muzyki klasycznej, jazzu, muzyki tradycyjnej i eksperymentalnej. W 2024 roku, z okazji obchodów 50-lecia Rewolucji Kwietniowej i demokracji w Portugalii, João de Sousa zebrał międzynarodową grupę muzyków z Warszawy, aby nagrać nowy album upamiętniający życie i twórczość jednego z największych portugalskich pieśniarzy – José Afonso. Jego twórczość, rozciągająca się na cztery dekady, czerpie inspiracje z różnorodnych stylów, takich jak fado z Coimbry, pieśni protestu, eksperymenty dźwiękowe, rytmy afrykańskie i brazylijskie oraz folklory iberyjskie. José Afonso nadal inspiruje kolejne pokolenia muzyków dzięki elastyczności swoich melodii i ponadczasowym, filozoficznym oraz politycznym tekstom. Nowy album João de Sousy, zatytułowany po prostu „José Afonso”, oprócz jego głosu i klasycznej gitary, wzbogacony jest o brzmienia takich muzyków, jak Michał Górczyński – klarnecista kontrabasowy z Bastarda Trio, związany z muzyką improwizowaną i klasyczną; Noam Zylberberg – pianista, organista, aranżer i kompozytor, wykształcony w Jerozolimie, lider Małej Orkiestry Dancingowej, która wiernie odtwarza polskie piosenki z lat 20. i 30. XX wieku; oraz Adeb Chamoun – perkusista z Syrii, specjalizujący się w rytmach Bliskiego Wschodu. To połączenie instrumentów, doświadczeń życiowych i różnych osobowości muzycznych otwiera nowe możliwości dla melodii José Afonso, które João de Sousa interpretuje, zachowując esencję ducha oryginalnych utworów oraz czasów, w których zostały stworzone.
Adam Stoyanov
Głuchy artysta z rodziny wielopokoleniowo Głuchych; od urodzenia jego pierwszym językiem jest PJM. Poeta migowy i aktor teatralny, znany z atrakcyjnego, obrazowego migania oraz silnej prezencji scenicznej. W swojej twórczości łączy poetykę PJM z teatrem wizualnym, wykorzystując rytm, przestrzeń i ekspresję ciała, by budować sugestywne obrazy i emocje na scenie.
Paweł Szamburski
Klarnecista, kompozytor i animator kultury. Studiował na wydziale Antropologii Kultury oraz Muzykologii UW. Od 20 lat aktywnie działa na polskiej i międzynarodowej scenie muzycznej. Artysta związany jest ze środowiskiem Lado ABC, którego konsekwentna trwająca kilkanaście lat działalność muzyczna, wydawnicza oraz animacyjna wpłynęła na dynamiczny rozwój niezależnej sceny w Polsce. Realizuje festiwale, koncerty, warsztaty edukacyjne aktywnie przyczyniając się do promocji i upowszechniania nowej muzyki w kraju i za granicą. Paweł Szamburski współtworzy zespół BASTARDA /www.bastardatrio.com/, który w nowatorski sposób reinterpretuje muzykę dawną (średniowieczną i renesansową), a także inspiruje się szeroko pojętym folklorem – w tym chasydzkimi Nigunami, pieśniami Fado, a także polską muzyką ludową. W duecie SZAZA – Szamburski/Zakrocki – artysta działa na polu interdyscyplinarnym. Komponuje dla filmu, teatru, tańca współczesnego, kina niemego, a także słuchowisk radiowych. Artysta tworzy również projekty solowe min: „Ceratitis Capitata” nawiązujący do muzyki liturgicznej pięciu wielkich religii basenu Morza Sródziemnego oraz „Uroboros” stanowiący muzyczny komentarz dla najważniejszych rytuałów i obrzędów przejścia w życiu człowieka. W swojej pracy twórczej i kompozytorskiej najczęściej wykorzystuje klarnety, głos oraz elektronikę. W przeszłości odpowiadał za takie projekty i zespoły jak: Horny Trees, Cukunft, Meritum, Tupika, Ircha Clarinet Quartet, Lost education, przez lata prowadził także autorski cykl koncertów z muzyką improwizowaną „Djazzpora”, który przyczynił się do uformowania warszawskiej sceny niezależnej. W 2009 roku wraz z projektem SzaZa zdobył wyróżnienie za muzykę na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym „Kontrapunkt” w Szczecinie oraz nagrodę główną za muzykę od Ministra Kultury i Teatru Narodowego w XV Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Sztuki Współczesnej. Szamburski został także wyróżniony na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy (Francja 2009) – nagrodą „Sacem” za najlepszą muzykę filmową. W 2022 został nominowany do Paszportów Polityki w kategorii muzyka popularna. Paweł Szamburski współpracował z tak uznanymi artystami jak Piotr Cieplak, Paweł Miskiewicz, Leszek Bzdyl, Jakub Krofta, Michał Liber, Konrad Dworakowski, Jacek Owczarek, Nickolas Jaar, Maria Raducanu, Alan Ber, Frank London, Joe McPhie, Harold Rubin, David Krakauer, Kazuchisa Uchichashi, Burkhard Stangl, Franz Hauzinger, Holland Baroque, Raphael Rogiński, Marcin Masecki, Dorota Miśkiewicz, Tomasz Pokrzywiński, Candelaria Saenz Valiente, Patryk Zakrocki, Macio Moretti, Mikołaj Trzaska, Wacław Zimpel, Michał Górczyński, Hubert Zemler, Ksawery Wójciński, Maciej Trifonidis, Dj Lenar i wielu innych. | linki: www.szamburski.bandcamp.com www.youtube.com/c/PawelSzamburski www.souncloud.com/szamburski